周杰伦之“音乐=影像≠音乐”

本文刊于11日时代商报    近日，周杰伦又出新书了！其最新个人图文写真书《音乐=影像≠音乐》由周杰伦亲自撰写，并由其“御用词人”方文山作序。此外还收录周杰伦近百幅之前未发表的精美照片，还首次曝光大量导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。   这书怪异的名字，恐怕是为了挣得市场的好彩头。但不得不说，这名字起得相当文化相当美学且充满后现代化的韵味儿。但，对于追逐周董的粉丝言，未必对书名散发的文艺味感兴趣，他们关注的当然是书中那些首次面世的图片，以及诸如此类的关乎周杰伦演艺路上那些从未曝光的生鲜活料...雅俗俱商，最大限度地凝聚自己的拥趸，这也符合周杰伦一贯的作风。   有个词叫做通感，那是一种典型化的美学鉴赏修辞，是视觉、听觉、触觉、嗅觉化而为一的体验。在众多的流行歌手中，周杰伦的歌是最具这种通感气质的，如兰亭序、青花瓷、东风破、菊花台等---那词足以感动卫道传统文化的老夫子；那曲则让新新人类如醉痴狂；那词曲的融合，则是融合西方的嘻哈或节奏蓝调，形成了具有独创意境的华语流行音乐的“中国风”。所以，周杰伦玩出书，起个“音乐=影像≠音乐”的名字并不让人奇怪。   外行人看热闹，内行人看门道！周杰伦的新书，虽然也属于快餐文化的料儿，但这快餐做得确实不同凡响，满足了热闹的粉丝和有点文化的门道人的欣赏。喜欢音乐的人很多，愉悦耳朵的居多，由听觉刺激情感体验的次之，懂得音乐审美体验的人就很少了。周杰伦的“音乐=影像≠音乐”，就充满了美学范畴的意味，透辟到了通感的层次。   周董的阐释很拗口很费解，----“为什么说音乐等于影像，是因为听音乐会想象出一个画面。而如果一个画面出现，没有音乐陪衬，画面可能就不会好看，所以画面不等于音乐。所以我觉得音乐才是重点。这就像很多人说我拍电影或者录影带，是不务正业，其实，我拍片是因为音乐，好的影像画面能让音乐更好听。”画面和音乐，在MTV和MV泛滥的时代，似乎是“鱼儿离不开水瓜儿离不开秧”，但深究之，却是很不靠谱的庸俗混搭。真正的音乐，应该是高水流水般三月不知肉味，更像是让“江州司马青衫湿”般地体悟到“同是天涯沦落人”的悲戚；当然，也是经典交响乐给予人的情感潮涌。也就是说，音乐要出动人的神经系统，把通感体验给传导出来弥散到每个神经细胞，激活出每个人脑髓深处的审美画面才行，而不是MTV和MV的编导和拍摄者给填鸭式蒙太奇着“伪唯美”的画面来。如果是这样，那是歌者和拍摄者的不自信，硬是用形式主义的“美”去束缚人的眼睛和耳朵，把人的审美通感给堵塞堵绝...   周杰伦的“中国风”应该说做到了这种音乐与影像的谐和。哪怕是懂得一点点哲学常识的人都晓得，在“音乐=影像≠音乐”的范式中，前一个“音乐”和后一个“音乐”经过“影像”的载体过程，内涵已经发生了质的变化。只是，在流俗的歌坛影坛，懂得音乐和影像审美关系的人并不多，所以才会有流行乐坛的花开花落和潮起潮落，喧嚣过后一点浮云都不留。   不过，作为流行歌手的周杰伦，也脱不了俗。他对音乐和影像的深层次理解，缘于他的天分，也得益于他的努力。但尽管如此，这本新书依然是以浮华吸引人的眼球，书中主要的内容还是那些具有猎奇意味的图像和爆料。所以，该书主旨的娱乐化浅尝辄止，冲淡了他对音乐和影像的美学理解，这个颇具意味的“音乐=影像≠音乐”也就成了引人入胜的“标题党”而已。   还有就是，也许是因为周杰伦和张艺谋的缘分吧，周董特别激赏张艺谋的颜色美学---“张艺谋导演的电影颜色美学影响我很深，尤其是《英雄》这部电影。”可是，老谋子电影颜色美学的过度铺排，也使其饱受争议的“申奥”电影蒙上了形式主义的瑕疵。周董崇拜这样的颜色美学，反而使其充满哲学深邃的“音乐=影像≠音乐”异化为肤浅的矛盾诡辩，凸显出周杰伦走不出流行音乐歌手的窠臼。   选择娱乐还是文化，依然是周杰伦的困扰。